明清紫砂壺造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創(chuàng)作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發(fā)展到相當成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀，的拓展了紫砂壺的形式和內涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實際的收藏過程中，更要注重購買誤區(qū)。

關于明清時期的紫砂古壺存世量極為有限，且多為博物館收藏，其中部分器件的真?zhèn)我灿写M一步考證。目前對明清老壺，收藏者存在三個常見的誤區(qū):
1.越老的茶壺，造型、制工、泥色越的觀點，是不符合紫砂歷史發(fā)展規(guī)律的;明清老壺，從總體上說，泥料的質地和技藝功夫，是“明”不如“清”。
2.從市場情況看，明、清老壺多為國家和集體收藏，市場上很有流通，假貨贗品居絕大多數(shù)，如確屬真品的明代老壺，價值較高。
3.由于20世紀二三十年代仿古之風盛行，一些古董商利用當時比較的古籍、圖譜和古器的特資源，聘請高手防作，真贗混淆，因此，明清古壺遠非一般收藏愛好者所能判斷和鑒別，在這上面花費太多的氣力，往往事倍功半。

清晚期太平天國農(nóng)民戰(zhàn)爭前期，宜興窯區(qū)的集市貿(mào)易仍很繁盛。相傳今湯渡鎮(zhèn)附近的建墩和臺墩兩處廢窯，即是當時的窯址。但在太平天國后期，因遭焚掠破壞，曾一度衰退，到同治后期恢復，產(chǎn)量持續(xù)上升，但在紫砂工藝水平方面卻停步不前，制壺名手亦。少數(shù)水平略高的藝人，如周永福善制鵝蛋壺，主要是學習邵大亨的技法。
據(jù)說，其佳者可以奪真。邵赦大以楊彭年的作品為準則，“心摹力追，盡傳其妙”。還有蜀山人蔣德休，壺藝極精而無師承，善制壺、盆、盤及書案陳設文具等器，“色工致，為一時冠。清未的制壺巧匠和雕刻名手還有邵友廷、黃玉麟、馮彩霞等，其中邵友廷是紫砂產(chǎn)區(qū)上岸里人，善制掇球、鵝蛋等壺。