“珠山八友”是民國時期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說，有代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導下，先由八人組織了“月圓會”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀二十年代至四十年代，繪瓷各有專長，風格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。



徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬隆以57.5萬元拍賣成交，尺寸25×37厘米

從上世紀二十年代起，“珠山八友”的作品就成為權貴富豪、商賈文人和廣大民眾的貨，成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于諸多原因，對“珠山八友”寶貴文化遺產的挖掘、收集、保護和研究，沒有引起社會的重視，導致流失和損毀，一度成了文物領域中很少有人問津的“冷門”。八十年代以來，人們在收藏明清官器十分難覓的困境中，逐步把目光轉向“珠山八友”瓷畫，至今已成為文物收藏領域的“熱門”。九十年代末，隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊”的陸續(xù)問世，知識逐步普及，其作品的經濟價值不斷攀升，一些窺機制作膺品以謀巨利的人開始進行仿制，有的還招羅人才，組織隊伍，進行批量生產，使仿品充斥市場。面對魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場，人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”，使辯真去偽有一個依據。我們二十余年的實踐經驗，匯總對此有研究的學者的觀點，編撰此文，供奉讀者，旨在拋磚引玉，與廣大收藏愛好者一起學習研究，求實探真，共同提高。

當前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時間短，所見實物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區(qū)，把膺品當真品，把真品當膺品，在真假判斷中迷失方向。經多年實踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個方面引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)巍？蚣苁谴僧嫷陌b物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質和工藝的好壞是由使用者的經濟條件和文化品位所決定的。框架是可變之物，隨著時空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的。框架雖與瓷畫是一個結合的整體，但沒有真?zhèn)蔚膬仍诼撓担峡蜓b新畫，新框裝老畫都可能出現。現在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費苦心，去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當。

誤區(qū)之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真?zhèn)?。瓷板背面常會遇到三種情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現差異，為了使瓷板不松動受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學，瓷板新老還是應從胎釉鑒定中得出結論。

誤區(qū)之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個化的推斷。在遇見相同畫作時，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因為“珠山八友”根據客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時就會一畫多作，留傳后世就出現相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細微之處必然會有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復制的圖象才會出現一模一樣。相同畫作應按常規(guī)方法進行審定，以防誤判。

誤區(qū)之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當篇幅，認真閱看，對鑒賞水平提高會有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會是真的？這種疑問當然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏熱的到來，你必定會看到更多的與畫冊中不相同的真品。

二十世紀九十年代來，瓷板畫的市場價格屢屢走高，是因為這種藝術品不僅需要繪制，還要兩次入火燒制，加之是瓷的質地，易發(fā)生變形、窯裂，成功率極低，所以很難得。其次，以本身就具平整光潔美感的瓷板作為畫作載體，能顯出畫幅色彩鮮明、靚麗、濃烈的審美意境及特高雅的細膩感來，上面的構圖、線條、色彩等都不會走樣。再者，瓷板遠比紙、絹等具有更穩(wěn)定的物理和化學性能，不怕潮、霉，不易變質。一旦作品完成，色彩將經久不褪，常年如新。

瓷板畫既繼承了傳統(tǒng)繪畫的精華，又兼容了陶瓷藝術的優(yōu)點，是繪畫藝術和陶瓷藝術的結合，是中華無窮智慧的結晶，在繪畫史和國際繪畫藝術領域具有重要地位 。 南昌瓷板畫的傳承是內在文化的傳承，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現。這門傳統(tǒng)的手工技藝從初的嘗試起步階段到現在的形成規(guī)模，歷經了一段漫長的蛻變過程。任何事物都是在變化發(fā)展之中不斷前進的，不變是不可能的，但如何變、怎樣變是一個需要探討的問題。

從長遠發(fā)展看，南昌瓷板畫實現產業(yè)化，才能真正使這個傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大。把南昌瓷板畫制作技術的保護、傳承和文化產業(yè)發(fā)展結合起來，積極廣泛的拓展瓷板畫市場，籌備各類畫展，以及參加國內外各種工藝美術展會，打響南昌瓷板畫的""，發(fā)掘瓷板畫的藝術收藏價值，并依托南昌瓷板畫，打造出一個文化、收藏的藝術圈子。讓瓷板畫走進百姓生活，走進人們的工作中去，讓更多的人認識、了解南昌瓷板畫，喜歡南昌瓷板畫、發(fā)現南昌瓷板畫的魅力。進而，推動它向產業(yè)化發(fā)展。

近幾年，在傳統(tǒng)瓷器珍藏的熱潮之中，瓷板畫價格也在一直上漲?！鞍擞选钡淖髌窂奈辶昵皫兹f元賣到現在的幾十萬元，甚至上百萬。藏家吳先生向媒體體現：“10年前花500置的4件汪野亭的淺絳山水瓷板畫，兩年前出手時賣了15萬元，現在其市場價已經凌駕25萬元了，5000元的瓷板畫10年漲了50倍”。 不僅是“八友”等名家瓷板畫價格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的細膩作品價格也同樣在上漲。二三流名家瓷板畫四五年前成交價在1萬元

畢伯濤瓷板畫方法及鑒賞 畢伯濤生于1885年，卒于1961年，享年76歲。早年曾師從波陽畫家張云山，后遷居，專攻粉彩，擅繪翎毛、花卉，繼承清代畫家華一派，富有生活氣息，文筆，力脫時習，自成一家，但傳世作品不是很多。 筆墨(料)特征 畢伯濤的瓷畫以小件作品為多，小寫意風格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。從筆墨特點來看，有以下幾個方面特點： 一是畫枝干常用干筆側鋒揮就，與田鶴仙雙勾側鋒畫梅干有很大的區(qū)別。出筆粗中有細，粗細合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，不需再填，筆致嚴謹而灑脫，深濃淺淡相宜，濕潤華滋，形質俱佳。 二是以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點，花葉的點染秀雅而沉穩(wěn)。通過運筆，用墨、敷色等表現手法，較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出，此乃畢氏畫瓷常用之特技法。 三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，也見率真。畢氏用筆概括，鳥的動態(tài)特征見于筆端。模仿品多刻意工細，套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法，嚴謹工整有余而寫意之率氣不是，常常牛頭不對馬嘴。

王琦歷史： 王琦為“八友”，生于1884年，卒于1937年，享年53歲。其初以捏面人為生，后向鄧碧珊學畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍本，后改學“八怪”之一的黃慎，晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特征，以寫意人物畫見長。下面正大藝術網 王琦瓷板畫： 就為大家簡單介紹一些王琦瓷板畫真假鑒別特征： 王琦的人物畫在乾隆粉彩的基礎上，結合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細膩，以西畫手法描繪人物臉部，明暗關系清晰，神情捕捉準確，光影富于變化，有西洋繪畫暈染技法，立體感強，被后世稱為“西畫頭子”。而模仿者往往是略加暈染，缺少細膩;稍有光影變化，但明暗層次不足;人物缺少神情，若表情生硬的瓷上肖像畫。 王琦瓷板畫特征： 王琦早期作品少長篇題款，有時僅畫圖章。中年后作品題款較長，且以草書題記，書法起頓有致，蒼勁縱橫，散而有序，運古融今，頗有王羲之、懷素書風。題款一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。 常見落款為：“勾迷道人王琦寫”、“勾迷王琦寫于”、“勾迷散人王琦寫于陶陶齋”、“勾迷道人王琦寫于客次”等。王琦題款中時而自稱“陶迷散人”，時而自稱“陶迷道人”，兩者非筆誤。 常見印款為：“王琦”、“勾迷”、“陶迷畫印”、“陶陶齋”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王琦瓷板畫拍賣成化價格： 八友瓷板畫交易價格 2011年中國交易會圓滿結束，陶瓷藝術家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現代陶瓷藝術品拍賣的新紀錄。 王琦是“八友”的主要發(fā)起人，創(chuàng)作寫意人物，用筆揮灑豪放，因吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，從此確定了人物頭像用明暗來表現、以寫意筆法處理衣紋的畫風，并且率先在陶瓷繪畫上使用了西洋畫技法。而在近日舉辦的中國國際藝術陶瓷交易會上，民國瓷器成交率達91%，成交的藏品主要以“八友”的瓷板畫為主，其中成交價格的是王琦的《糊涂即是仙》，落槌達350萬元。

20世紀，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術進入了一個輝煌的時代。流派奇峰突兀，風格爭奇斗妍。從淺絳彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時代主旋律。如果說“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂章，那么從藝60年的王大凡，乃樂章中強勁的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬。

王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等，晚年的人物畫以木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內容為多，注重作品的時代性。模仿品以其20世紀30、40年代的人物畫為多，也有少量50、60年代的作品。從王氏人物畫筆墨特點來看，主要有以下幾個特色：

一是用筆用線遒勁，似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實、圓潤，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側鋒用筆畫人物畫的大區(qū)別。而模仿品勾線難學其骨，少圓潤勁拔之韻味，有的中、側鋒并用，不得要領。



二是人物臉部刻畫細膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關系和光影變化，暈染手法特，立體感強。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，特點鮮明，并形成一種慣用的程式。



三是人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍。



王大凡在淺降彩的基礎上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設色，使淺降彩法畫起畫回生。王大凡在長達六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構思嚴謹，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形態(tài)逼真，神情莊重慈祥，其動感飄逸，用筆如吳帶當風，行云流水。把一個放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫的惟妙惟肖，出神入化。



縱觀王大凡一生的創(chuàng)作，題材多選擇具有文化底蘊內涵的民間故事，民間故事承接著古代人們智慧與文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表現出當代人文精神。正是這份＂雅＂與＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，讓王大凡的藝術作品大放異彩，博名至今。

王大凡的《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤，就是較為典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，遠景是隱約可見的逶迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠湖，形成動與靜的鮮明對照，旨在戰(zhàn)爭場景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無限的信息，在畫意、畫蘊、畫境諸方面，作出了可貴的探索。歷史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術生涯的一大亮點。