婁師白《紫藤》
婁師白《荷花》
婁師白?的筆下不于擅長花卉、翎毛、草蟲和走獸，在人物山水畫方面亦有其特色，并且能詩善刻，可稱 為當今有多面造詣的畫家。他的作品表現(xiàn)筆墨 渾厚，意境清新，用色鮮而不艷，雅而不俗，師法自然，質(zhì)感。

齊白石《多子圖》
齊白石《梅花》
齊白石《荷花》
齊白石?濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石特的藝術(shù)語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命?，F(xiàn)實的情感要求與之相適應(yīng)的形式，而這形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命，即齊白石藝術(shù)的總體風格。

溥佐《梅花》
溥佐?中國畫畫家。北京人。清宣統(tǒng)帝愛新覺羅·溥儀之堂弟。自幼在父親愛新覺羅·載瀛及兄溥雪齋、溥毅齋、溥松窗熏陶下，酷愛書畫。

王雪濤《牡丹圖》
王雪濤是現(xiàn)代中國卓有成就的花鳥畫 大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了貢獻。他繼承宋、元以來的傳統(tǒng)，取長補短。所作題材廣泛，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創(chuàng)作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創(chuàng)新”。畫法上工寫結(jié)合，虛實結(jié)合。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現(xiàn)畫家的心靈感受和動人想象。他注重寫生，尤善于描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結(jié)合，以色助墨、以墨顯色，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法講求的色彩規(guī)律，以求整體色彩對比協(xié)調(diào)，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態(tài)中的花鳥，并且能在情景交融中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創(chuàng)造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術(shù)高峰，至今無人出其右。

黃君璧《清供圖》
黃君璧?經(jīng)歷了現(xiàn)代中國畫的繼承、演變和的過程，以山水畫的成就為。他對山水題材的表現(xiàn)，通常是經(jīng)過了自己精心的組織和設(shè)計，往往賦予山水畫一種理想化的內(nèi)容，這是他所追求的一種山水畫的筆墨效果。雖然他有些山水（畫）上面，題上畫的某某某地，但是呢還是以這個自我發(fā)揮為主，以適應(yīng)傳統(tǒng)的圖式為主。這個是他的一個特色，就說他面對真實的場景，他要經(jīng)過他的一種這個筆墨過濾，后適應(yīng)傳統(tǒng)圖式這部分，被他保留了，所以他的繪畫追求那種筆墨的這個品位，和人格的那種層次。

鄒一桂《花鳥小屏》
鄒一桂?能詩善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。山水效法宋人，花卉學惲南田，清潤秀逸，別具一格。鄒一桂是惲壽平（當時“清六家”之一）之婿，得其真?zhèn)鳌Ｔ睦L制百種花卉，每花題一詩，集成《百花卷》進呈乾隆帝，深受贊裳，乾隆帝并為《百花卷》題了百首絕句。在繪畫理論上，他認為要畫出好的作品，畫家對繪畫的對象有深入的了解。他親自培植了百余種花卉，好細觀察它們的神態(tài)特征，獲得真切的感性認識，因而使筆下花卉形神俱備。