謝稚柳《荷花》
謝稚柳《蘭花》
謝稚柳《荷花圖》
謝稚柳《芙蓉竹石》
謝稚柳?，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現(xiàn)濃郁浪漫的詩境。工書法，精鑒賞。

李守真《金魚》
李守真（1909-2003）30年代入趙少昂創(chuàng)辦的“嶺南藝苑”習畫，抗戰(zhàn)開始避地香港，曾任“嶺梅畫院”中國畫教授，主辦“大風”畫社，培養(yǎng)后學。曾在香港、澳門、廣州等地多次舉行個人畫展，作品入選在香港舉辦的“中國當代名家畫展”。擅花鳥、山水，畫風清新雋永，筆墨高邁。

蕭朗《絲瓜》
蕭朗的花鳥畫多屬于小寫意畫法，藝術語言洗練自然，形象簡括生動，風格秀潤清雅，色澤豐富多變，淡而不薄，潔凈明艷。注重筆墨的書法情趣和書卷氣息。善于穿構富于詩情的靈境和意象，強調透過鴻蒙之理，將靜穆的觀照與活躍的生命統(tǒng)攝到優(yōu)美的藝術作品之中。其花鳥題材廣泛，尤以畫雞和各種草蟲為人們所頌揚。

晏濟元《荷花圖》
晏濟元?主張“學古敵古，創(chuàng)新破新”。一方面要繼承傳統(tǒng)，打牢根基，另一方面要和古人“為敵”，前人。在自己的“畫齡”里，晏濟元一直嘗試“以古人為師，和古人為敵”。他青年時和張大千在上海聯(lián)手仿作古畫，落款書法專仿明末清初畫家石濤，瞞過了許多鑒賞名家，調侃了當時派別森嚴的上海畫壇。但他又不拘泥于古，了許多筆式，豐富了中國畫的內涵。

黃君璧《清供圖》
黃君璧?經(jīng)歷了現(xiàn)代中國畫的繼承、演變和的過程，以山水畫的成就為。他對山水題材的表現(xiàn)，通常是經(jīng)過了自己精心的組織和設計，往往賦予山水畫一種理想化的內容，這是他所追求的一種山水畫的筆墨效果。雖然他有些山水（畫）上面，題上畫的某某某地，但是呢還是以這個自我發(fā)揮為主，以適應傳統(tǒng)的圖式為主。這個是他的一個特色，就說他面對真實的場景，他要經(jīng)過他的一種這個筆墨過濾，后適應傳統(tǒng)圖式這部分，被他保留了，所以他的繪畫追求那種筆墨的這個品位，和人格的那種層次。

鄒一桂《花鳥小屏》
鄒一桂?能詩善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。山水效法宋人，花卉學惲南田，清潤秀逸，別具一格。鄒一桂是惲壽平（當時“清六家”之一）之婿，得其真?zhèn)鳌Ｔ睦L制百種花卉，每花題一詩，集成《百花卷》進呈乾隆帝，深受贊裳，乾隆帝并為《百花卷》題了百首絕句。在繪畫理論上，他認為要畫出好的作品，畫家對繪畫的對象有深入的了解。他親自培植了百余種花卉，好細觀察它們的神態(tài)特征，獲得真切的感性認識，因而使筆下花卉形神俱備。