書畫作偽簡述
有比較才能鑒別。要知道真，知道假。
偽造書畫，歷史甚早。據(jù)記載，東晉時代的張翼，就摹仿過王羲之的書法。六朝時代，已有人員負責鑒定書畫。宋代開始，書畫作偽流為風氣，到了明清，愈見盛行，有所謂“后門造”“臣字款”（以上北京地區(qū)偽造品）、“蘇片”“山塘片”“欽家款”（以上蘇州地區(qū)偽造品）、“紹片”（紹興地區(qū)偽造品）、“揚州造”、“上海造”、“廣東造”以及“詹貨”（明朝浙江詹仲和及其子孫的偽造品）、“長沙貨”、“開封貨”等名稱

改頭換面。作偽者利用舊書畫，采取挖割、揩洗、添款、移款等惡劣手段，變無款為有款，近代改古代，小名家改大名家。曾看到一幅屬于清朝初期接近揚州王漢藻藝術風格的山水樓閣圖，被人洗掉名款，添上劉松年的名字，冒充南宋畫。還看到一幅絹本設色山水，經過裁割、添款，偽造成清初畫家鄭旼的作品。凡是名款被洗掉、挖掉或從別處移過來的，紙絹上總有些痕跡可尋。書畫一經裁割，勢必影響通幅布局的完整性，只要具有一定的藝術鑒賞能力，也是不難鑒別的，特別是后添款的筆跡，墨色往往浮在紙絹上面，容易看得出來。

真?zhèn)位祀s。有的把題跋與繪畫割裂開來，重新補配，裝裱成卷，這樣就變成真畫假跋、假畫真跋兩件東西了。也有所謂“雨夾雪”的辦法，從一部冊頁或一堂屏條中，用偽品抽換一些，真真假假，借此來欺世牟利。更有在沒有題款的肖像畫上，無中生有，瞎造一個畫家的名字，題在上面，就是為某某（如曹雪芹）畫的像，還拼湊一些別人的題跋附在一起。凡此種種，我們都要仔細觀察，去偽存真，還其本來面目；否則，鑒定失誤，會給學術研究帶來很壞的影響。

上述六種類型中，容易碰到的是種“改頭換面”和第三種“模仿偽造”。此外，還有利用近代印刷字畫，漂去油漬，添筆加色，冒充真跡的。更有似假非假，定真非真的，例如清代費丹旭的學生蔣升旭，字畫逼近他的老師，落款“升旭”兩字給人以“丹旭”的錯覺，有人就誤定為費丹旭的作品。在鑒定實踐中還可以碰到不少五花八門的問題，這里就不再一一列舉了。各種類型的偽作，是很好的反面教材。了解它，熟悉它，可以幫助我們提高辨別能力，進一步做好書畫鑒定工作。

怎樣鑒定書畫
鑒定書畫，主要把好兩道關：一是時代風格關，二是個人風格關。辨認時代風格是斷代，辨認個人風格是斷人，凡是有作者署名的真跡，通過這兩關。而辨認時代風格是總關。在浙江碰到不少所謂明朝唐伯虎、文徵明、仇十洲、徐文長的作品，時代風格只能到清朝，其偽不言自明。還有一些所謂岳飛的字跡，草書居多，也有行書和楷書，盡管其中有一些書法水平還不錯，但是寫得好不等于作品真，時代風格都不到南宋，統(tǒng)統(tǒng)是偽品。就我所知，可信的岳飛字跡，僅見于《鳳墅帖》，他的書法是學蘇東坡的，肉豐骨勁，外柔內剛，凝重中見風姿。傳世偽品，與岳飛的書風毫不相干，純粹是憑空瞎造。關通不過的東西，就不必再把第二關了，因為絕沒有時代風格不符而個人風格相符的真跡。書畫偽品中，時代風格關通不過的占絕大多數(shù)，一般來說，這類偽品作偽伎倆比較低，容易鑒別。

下面再進一步分別談一談時代風格和個人風格的問題。
我國書畫藝術有著悠久的歷史，幾千年來一直在變化著、發(fā)展著，它具有特的民族風格和鮮明的時代特色。
就書法來說，商代甲骨文、周代金文、秦代小篆、漢代隸書，書體各不相同，時代風格一望而知。唐代以來，書體齊備，即使同一書體，時代氣息也各不相同。
繪畫方面，先成熟的是人物畫，山水、花鳥畫要到五代才開始成熟起來。在題材內容上，五代以前，人物畫為主；元代以后，山水畫為主；宋代是山水、人物畫并盛時期。在表現(xiàn)技巧上，五代以前，色彩為主；元代以后，水墨為主；宋代是色彩、水墨交輝時期。
書畫藝術的時代風格屬于上層建筑，是社會經濟基礎的反映，它與當時的政治、經濟、文化以及生活習慣、物質條件等各方面有著密切的關系。

時代風格的支配力量和制約作用，為我們鑒定書畫創(chuàng)造了有利條件。只要我們把好時代風格關，大量偽品就在這道關口下露出了原形。
根據(jù)實踐經驗，時代風格既按朝代又不按朝代。唐以前傳世作品絕少，且不談它。宋以后大致上可以分為這樣幾個段落：宋、元、明前期、明中期、明晚期、明末清初（崇禎至順治年間）、康熙年間到乾隆年初、乾隆年初到嘉慶年間、道光年間、咸豐年間、同治年間到辛亥革命后、辛亥革命后到1949年、1949年至今。
時代風格由各個時代書畫家的個人風格匯總而成。時代風格與個人風格是共性與個性的關系，沒有個性也就沒有共性，兩者有著不可分割的聯(lián)系。個人風格不能脫離時代風格，同時也看到書畫家在歷史上的能動作用。明朝王世貞《藝苑卮言》中說：“山水畫至大、小李（唐朝李思訓、李昭道父子）一變也，荊、關、董、巨（五代荊浩、關同、董源、巨然）又一變也，李成、范寬（北宋兩位畫家）又一變也，劉、李、馬、夏（南宋劉松年、李唐、馬遠、夏珪）又一變也，大癡、黃鶴（元朝黃公望、王蒙）又一變也?！边@里，既說明了山水畫從唐代到元代幾次重大變化，也指出了大小李、荊、關等14位畫家在畫風轉變過程中所作出的創(chuàng)造性貢獻。

學習鑒定書畫，要辨認各個時代書畫家的個人風格，從無到有，從少到多，從個別到一般，從感性認識到理性認識，逐步認識各個歷史時期的時代風格。
書畫家由于所處的歷史環(huán)境、地位、質量情操、生活經歷、師承淵源、審美觀點、創(chuàng)作實踐等各不相同，形成了各自的藝術風貌。
我國書畫藝術非常講究骨法用筆，辨認個人風格，筆法至關重要。每位書畫家執(zhí)筆運腕，落筆輕重緩急，用筆中鋒、偏鋒、圓轉、方折等，筆法各有特色。例如宋代四大書法家，按照當時米芾的說法，蔡襄勒字（用澀筆寫），蘇軾畫字（用筆重按），黃庭堅描字（用筆輕提慢寫），他本人是刷字（用筆快速書寫）。勒、畫、描、刷，說出了宋四家的筆法特點。

書畫家在長期藝術實踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認出他們的風格特征。