《搗練圖》是唐代名畫，此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫制勞動(dòng)操作時(shí)的情景。畫中人物動(dòng)作凝神自然、細(xì)節(jié)刻畫生動(dòng)，使人看出扯絹時(shí)用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。

張大千喜好以松蔭高士為題材的創(chuàng)作，將高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之間，象征士大夫歸隱后的生活，同時(shí)抒發(fā)希冀縱情于物外的情致。
張大千筆下的松蔭高士圖，可以看作是他作為一個(gè)入世畫家，希圖超凡遁世的自我映照。無(wú)論是早年的俊逸秀美、中年的精工富麗，還是晚年的沉郁樸拙，都令人感慨其人物畫創(chuàng)作兼具古今的眼界、深厚扎實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，折服于其筆下人物清麗雅逸的名士風(fēng)度。

鄭板橋(1693-1765 )，清代畫家。字克柔，號(hào)板橋，江蘇興化人。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736)進(jìn)士。官山東范縣、濰縣知縣，以書畫營(yíng)生。工詩(shī)詞，善書畫。擅畫花卉木石，尤長(zhǎng)蘭竹。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。為“揚(yáng)州八怪”的主要代表，其詩(shī)、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。一生畫竹多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。

榮寶齋推出的首屆范曾先生書畫作品及木版水印作品個(gè)展，展覽展出了范曾先生精心創(chuàng)作的書畫及歷年來榮寶齋木版水印技藝印制的范曾先生木版水印作品數(shù)十件。展覽受到了社會(huì)各界的廣泛關(guān)注，多家媒體直播展覽實(shí)況，吸引了廣大觀眾駐足欣賞。自2004年以來，范曾先生在榮寶齋舉辦了十幾年“范曾作品展”已然成為書畫藝術(shù)界的一段佳話，此次推出的范曾先生木版水印作品也再次受到了社會(huì)各界的廣泛贊譽(yù)。

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業(yè)于國(guó)立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，后任重慶大學(xué)建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個(gè)展，1987年香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國(guó)文藝高勛位”。他畫價(jià)的驚人，引起了無(wú)數(shù)人對(duì)他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關(guān)心的畫價(jià)變化，恰恰是吳冠中本人不關(guān)心的。在吳先
生眼里，藝術(shù)市場(chǎng)受到人際關(guān)系、利益包裝、經(jīng)濟(jì)沉浮等人們無(wú)法回避的因素影響。他曾說，“藝術(shù)是自然形成的，時(shí)代一定會(huì)有真誠(chéng)的挽留和無(wú)情的淘汰。藝術(shù)市
場(chǎng)是一面鏡子。但上帝只會(huì)關(guān)照一心去創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人?！?br /> 1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時(shí)，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動(dòng)，目的只有一個(gè)：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點(diǎn)迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會(huì)找到自己。我就是這么走過來的。”
解讀吳冠中無(wú)疑是一種徒勞。畫家像是一個(gè)喜歡玩捉迷藏的頑童，當(dāng)所有的藝術(shù)評(píng)論家拿著繩子要把他捆個(gè)結(jié)實(shí)，卻發(fā)現(xiàn)難以措手：他總在不斷地變、動(dòng)。因?yàn)榻Y(jié)論往往產(chǎn)生于終點(diǎn)，而吳冠中的藝術(shù)追求卻沒有終點(diǎn)。吳先生曾經(jīng)直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創(chuàng)作出來，把自己的感情表達(dá)出來。

李可染（1907年-1989年），江蘇徐州人。13歲師從鄉(xiāng)賢錢食芝學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專師范科學(xué)習(xí)。1929年以的成績(jī)?nèi)牒贾菸骱?guó)立藝術(shù)院，破格錄取為研究生，師從林風(fēng)眠、法國(guó)名畫家克羅多兩位教授，研習(xí)西畫。1943年應(yīng)聘為重慶國(guó)立藝專講師，從事中國(guó)畫教學(xué)、創(chuàng)作。1946年應(yīng)徐悲鴻之聘，為國(guó)立北平藝專中國(guó)畫教授，同時(shí)師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。
作為李可染先生的，《萬(wàn)山紅遍》同一題材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含著一段段鮮為人知的故事。
李可染《萬(wàn)山紅遍》
1964年上拍2015年中國(guó)嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的畫作能讓市場(chǎng)和學(xué)術(shù)雙重認(rèn)可，得力于他大量的長(zhǎng)途寫生，觀山覽水，積累了豐富的創(chuàng)作素材，使得李可染對(duì)崇山密林的表現(xiàn)，尤其對(duì)“逆光”的表現(xiàn)達(dá)到爐火純青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷離朦朧、流光縈回，成為其山水畫主要的藝術(shù)特征?！遏斞腹枢l(xiāng)紹興》、《江城朝霧》等都是其早期的寫生佳作。
1954年，時(shí)年47歲的李可染與張仃、羅銘赴江南寫生三個(gè)月。李可染鐫“可貴者膽”、“所要者魂”兩方印章自勵(lì)，他自釋“膽”者是敢于突破傳統(tǒng)中的陳腐框框，“魂”者是創(chuàng)作具有時(shí)代精神的意境，這兩句印語(yǔ)也成為了李可染一生對(duì)待藝術(shù)和做人的座右銘。