黃幻吾?《一輪新月曉光遲》
黃幻吾《荷花》
黃幻吾?的繪畫(huà)被評(píng)論為：“精研國(guó)畫(huà)，善繪山水、人物、花卉、魚(yú)蟲(chóng)、鳥(niǎo)獸，尤以花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)功夫到，刻劃真切動(dòng)人、栩栩如生”，他的作品確實(shí)富有新意，能把水墨、彩色熔鑄一爐，做到情調(diào)美、色彩美、構(gòu)圖美、形象美。如果用“形神兼?zhèn)?，生機(jī)盎然，清新秀麗，雅俗共賞”這十六個(gè)字來(lái)概括，那是恰當(dāng)不過(guò)了。

吳青霞《連年有余》
吳青霞?女士是一位型的畫(huà)家。在她的創(chuàng)作中，山水、花鳥(niǎo)、人物，各類題材都有涉及。她的作品以工筆和寫(xiě)意相間，筆墨勁挺流暢，色彩明潔秀麗。吳青霞作品中具代表性的是鯉魚(yú)和蘆雁，這一方面源于她對(duì)這兩種動(dòng)物發(fā)自內(nèi)心的喜愛(ài)，另外也是她長(zhǎng)期悉心觀察和對(duì)前人作品不斷揣摩的結(jié)果。她在創(chuàng)作中注重深入生活，因此在一些細(xì)節(jié)的描繪上，處理的更加嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩而不失特色。

謝稚柳《荷花》
謝稚柳《蘭花》
謝稚柳《荷花圖》
謝稚柳《芙蓉竹石》
謝稚柳?，擅山水、花鳥(niǎo)、人物、走獸及書(shū)畫(huà)的鑒別 。早年多工筆細(xì)寫(xiě)，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現(xiàn)濃郁浪漫的詩(shī)境。工書(shū)法，精鑒賞。

齊白石《多子圖》
齊白石《梅花》
齊白石《荷花》
齊白石?濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識(shí)和天真浪漫的童心，富有余味的詩(shī)意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強(qiáng)烈對(duì)比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫(xiě)的極端合成，平正見(jiàn)奇的構(gòu)成，作為齊白石特的藝術(shù)語(yǔ)言和視覺(jué)形狀，相對(duì)而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命。現(xiàn)實(shí)的情感要求與之相適應(yīng)的形式，而這形式又強(qiáng)化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命，即齊白石藝術(shù)的總體風(fēng)格。

王雪濤《牡丹圖》
王雪濤是現(xiàn)代中國(guó)卓有成就的花鳥(niǎo)畫(huà) 大師，對(duì)我國(guó)小寫(xiě)意花鳥(niǎo)繪畫(huà)做出了貢獻(xiàn)。他繼承宋、元以來(lái)的傳統(tǒng)，取長(zhǎng)補(bǔ)短。所作題材廣泛，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創(chuàng)作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學(xué)先人為我所用，不斷創(chuàng)新”。畫(huà)法上工寫(xiě)結(jié)合，虛實(shí)結(jié)合。他善于描繪花鳥(niǎo)世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現(xiàn)畫(huà)家的心靈感受和動(dòng)人想象。他注重寫(xiě)生，尤善于描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛(ài)。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結(jié)合，以色助墨、以墨顯色，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫(huà)法講求的色彩規(guī)律，以求整體色彩對(duì)比協(xié)調(diào)，為畫(huà)面增添韻律。他能準(zhǔn)確地把握動(dòng)態(tài)中的花鳥(niǎo)，并且能在情景交融中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)瞬即逝的情趣。因此他的花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，刻畫(huà)細(xì)致入微，鮮活多姿，生動(dòng)可愛(ài)，情趣盎然。擺脫了明清花鳥(niǎo)畫(huà)的僵化程式，創(chuàng)造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風(fēng)格。二十世紀(jì)五、六十年代其花鳥(niǎo)畫(huà)已達(dá)到一個(gè)藝術(shù)高峰，至今無(wú)人出其右。

晏濟(jì)元《荷花圖》
晏濟(jì)元?主張“學(xué)古敵古，創(chuàng)新破新”。一方面要繼承傳統(tǒng)，打牢根基，另一方面要和古人“為敵”，前人。在自己的“畫(huà)齡”里，晏濟(jì)元一直嘗試“以古人為師，和古人為敵”。他青年時(shí)和張大千在上海聯(lián)手仿作古畫(huà)，落款書(shū)法專仿明末清初畫(huà)家石濤，瞞過(guò)了許多鑒賞名家，調(diào)侃了當(dāng)時(shí)派別森嚴(yán)的上海畫(huà)壇。但他又不拘泥于古，了許多筆式，豐富了中國(guó)畫(huà)的內(nèi)涵。

江寒汀《牡丹圖》
江寒汀等合作國(guó)畫(huà)
江寒汀?擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫(huà)，尤以描繪各類禽鳥(niǎo)著稱于世。他的繪畫(huà)內(nèi)師傳統(tǒng)，外師造化，廣泛地從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料。他曾認(rèn)真研究歷代花鳥(niǎo)畫(huà)家的技法，上溯宋元諸家，下至明清的陳白陽(yáng)、徐渭、惲南田、金冬心、八大山人、新羅山人，對(duì)雙鉤填彩、沒(méi)骨寫(xiě)生，均所擅長(zhǎng)。尤對(duì)任伯年、虛谷畫(huà)藝潛心揣摩，系統(tǒng)研究，以致他臨摹任伯年、虛谷的作品達(dá)到以假亂真的程度，在畫(huà)壇上有“江虛谷”的美譽(yù)。

黃君璧《清供圖》
黃君璧?經(jīng)歷了現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的繼承、演變和的過(guò)程，以山水畫(huà)的成就為。他對(duì)山水題材的表現(xiàn)，通常是經(jīng)過(guò)了自己精心的組織和設(shè)計(jì)，往往賦予山水畫(huà)一種理想化的內(nèi)容，這是他所追求的一種山水畫(huà)的筆墨效果。雖然他有些山水（畫(huà)）上面，題上畫(huà)的某某某地，但是呢還是以這個(gè)自我發(fā)揮為主，以適應(yīng)傳統(tǒng)的圖式為主。這個(gè)是他的一個(gè)特色，就說(shuō)他面對(duì)真實(shí)的場(chǎng)景，他要經(jīng)過(guò)他的一種這個(gè)筆墨過(guò)濾，后適應(yīng)傳統(tǒng)圖式這部分，被他保留了，所以他的繪畫(huà)追求那種筆墨的這個(gè)品位，和人格的那種層次。

啟功《葫蘆》
啟功畫(huà)作的風(fēng)格是：構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，手法生動(dòng)，色彩鮮明，韻味悠長(zhǎng)，尤其擅長(zhǎng)山水竹石，極富傳統(tǒng)文人畫(huà)的意趣。“秋山人在畫(huà)中行”是其常用的題材。上世紀(jì)三四十年代，他已在畫(huà)壇嶄露頭角，50年代達(dá)到藝術(shù)高峰。
吳灝《荷花》
吳灝，1930年生于佛山，字玉、又字子玉，號(hào)遲園、遲居士、退園詞客，廣東省佛山市人。