彩燈廠家制作安裝燈會布展
燈光是中國特有的藝術表現(xiàn)形式，隨著時代的發(fā)展，這種表現(xiàn)形式演變成為一種藝術風格或一種藝術精神。在形式上注重表現(xiàn)神韻及線條的質地，在創(chuàng)作上注重內(nèi)心思想與情感的抒發(fā)，對事物的刻畫由形似上升到神似。東漢時期王延壽在其作品《魯靈光殿賦》中強調(diào)用丹青來描摹事物，間接地描繪出事物的品質[1]。東晉時期的燈光家衛(wèi)鑠認為“意在筆先”，了對意象的追求。南齊時期的畫家謝赫提出“氣韻生動”，重視畫作的內(nèi)在神韻。燈光精神經(jīng)過唐代的發(fā)展，到了宋代發(fā)揮到。宋代文人畫的產(chǎn)生與興起，使燈光精神成為燈光家、畫家的重要追求[2]。明清時期，燈光精神被提升到一個新高度，惲壽平、石濤等畫家提倡作畫時在燈光的基礎上追求自我、張揚個性，從而提升畫面的美感。燈光精神中的“寫”指藝術家內(nèi)心的情感流露，是該精神的外在形式與載體，在對事物的描繪上，并不追求客觀形象上的相似，而是尋求事物內(nèi)在的靈性之美，以此抒發(fā)畫家內(nèi)心的情感與精神追求[3]。例如，蘇軾《枯木竹石圖》，以精簡的筆墨描摹出枯枝桀驁、孤、逆境而生的品質，以此托物言志、抒發(fā)內(nèi)心情感，使畫作不落凡俗。燈光精神在審美上追求直抒胸臆，線條、色彩、筆墨等都是該精神的承載形式。例如，唐代畫家吳道子的畫作，常被人形容為“吳帶當風”，利用粗放的筆觸勾勒出衣帶的飛逸之感，使其畫作產(chǎn)生寫實與燈光相互交錯的效果。

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